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            心靈的風景:泰特不列顛美術館珍品展(1700-1980)展覽現場

            來源:管理員 發布時間:2018-09-26 15:20:32


            第一部分——凝望與夢想


              這一部分展示了英國風景藝術的兩大主題——描繪特定地點的風景和創造心中理想的景致。

              在17世紀科學革命的推動下,藝術家們開始極度細致地描繪自然世界,從樹木到山丘,從云朵到彩虹。在英國度過藝術生涯的荷蘭藝術家揚·希勃瑞茲是采用這種表現形式的先驅,而斯塔布斯則在他杰出的馬匹風景畫中,將這種科學方法發揮到了極致。

              這種科學方法的崛起體現出一種對風景歷史意義的癡迷,反映出英國——這個經濟和政治力量迅速擴張的國家——對其過去和現今的新生自豪感。塞繆爾·斯科特和托馬斯·格爾丁的作品便呈現了對城市和鄉村地區的這一關切。

              與此相對的是,在另一些作品中,我們可以看到,風景畫能夠深刻表現出人類在自然當中的地位。比如,約瑟夫·賴特就為一位地主畫過肖像。畫面中,這位地主斜躺在夢境般的樹林里,手中拿著一本哲學書。托馬斯·庚斯博羅是英國風景畫的開創者之一。在他的畫作中,整片風景彌漫著田園氛圍。19世紀,塞繆爾·帕爾默和約翰·林內爾進一步發展了這一以沉思冥想為主題的風景畫類型。


            奧索與騎師約翰·拉金 喬治·斯塔布斯  1013×1270mm 1768 

            泰特:1979年保羅·梅隆通過英國體育藝術信托基金贈送

            布魯克·布思比爵士畫像 約瑟夫·賴特 1486×2076mm 1781

            泰特:1925年艾格尼絲·安·貝斯特遺贈

            池塘邊趕牛的少年 托馬斯·庚斯博羅 584×762mm 約1786

            泰特:1847年羅伯特·弗農贈送

            日落收割歸來:最后一車 約翰·林內爾  883×1473mm 1853

            泰特:1906年J·W·卡莉贈送

            泰晤士河畔亨利鎮的彩虹風景 揚·希勃瑞茲 819×1029mm 約1690

            泰特:1967年泰特美術館之友贈送


            第二部分——古典與浪漫主義


              “古典”風景畫最初是指17世紀在羅馬進行創作的兩位偉大法國畫家克勞德·洛蘭和尼古拉斯·普桑的作品。他們的作品通常為拉丁和圣經主題,構圖和諧,具有深刻的文學和道德意義。

              17-18世紀,英國游客們從意大利帶回了許多二人畫作的樣品,而后他們的作品便在上流社會中流行開來。理查德·威爾遜在描繪英國本土風光以及羅馬風景時,以英式手法巧妙地延續了克勞德和普桑的風格。畫家不再僅局限于用畫筆再現斯托海德等英國貴族莊園,開始轉為對描繪寺廟、湖泊等風景主題的探索。

              “浪漫主義”風景畫誕生于18世紀末,對關注平衡與美感的古典美學提出挑戰。藝術家們開始尋找與自然更加情景交融的“崇高”主題。暴風雨、地震等狂暴危險的自然現象成為這類風景畫的常見主題。約瑟夫·馬洛德·威廉·透納是這類畫家中最杰出的一位,他用極端的不對稱構圖來表現雪崩沖下山坡時的巨大力量。

              約翰·馬丁可能算是最極端的浪漫主義手法擁護者了。他因其以圣經為主題的巨幅畫作聞名于世,描繪了即將被上帝的怒火所毀滅的世界。


            阿佛納斯湖和卡普里島 理查德·威爾遜  470×724mm 約1760

            泰特:1847年羅伯特·弗農贈送

            切爾西的白房子 托馬斯·格爾丁  298×541mm 1800

            泰特:1933年埃達·蒙蒂菲奧里夫人遺贈

            第三部分——自然主義與印象主義


              19世紀初,人們對繪畫的興趣點再次發生轉變,“自然主義”應運而生。與許多古典主義和浪漫主義畫家的作品相比,自然主義畫作更加注重對自然界的精準描繪。早期風景藝術的宏偉壯麗開始受到人們的排斥,取而代之的則是通過更加細致入微的觀察描繪出的平凡景致。

              喬治·羅伯特·劉易斯、康斯太勃爾等藝術家經常到戶外寫生,捕捉變幻的光線給畫面帶來的不同效果,更加細致準確地觀察繪畫的主體。這種方法是以18世紀后期英國獨特的水彩畫創作為基礎發展起來的。塞繆爾·帕爾默的瀑布油畫就已經與后來的水彩畫十分相似了。

              19世紀初,透納和康斯太勃爾對法國藝術家產生了巨大的影響,而在世紀末,法國的印象派畫家大放異彩。克勞德·莫奈等藝術家的創作采用了外光派風格和更為隨性的手法,這種藝術風格的影響輻射到了英國,為英國風景畫的發展注入了新的活力。

              來自法國印象派的影響產生了多種結果。菲利浦·威爾遜·斯蒂爾描繪了明媚海灘上的年輕中產階級女性,而喬治·克勞森則借鑒法國的藝術手法,展現了農業勞動者的悲慘境遇。在這個階段,畫作的構圖、色彩以及主題都更加多樣,由此為20世紀風景藝術的巨大變革奠定了基礎。

            戴德姆的水閘和磨坊 約翰·康斯太勃爾  546×765mm 約1817

            泰特:1910年喬治·索爾廷遺贈

            月出黃昏 約翰·埃弗里特·米萊斯 1041×1689mm 1890

            泰特:1946年H. S. 尼爾森夫人贈送

            威尼斯斯齊亞沃尼大街:水節 約瑟夫·馬洛德·威廉·透納  724×1130mm 約1845

            泰特:1856年作為透納遺贈的一部分由國家收藏

            沃爾伯斯威克海灘 菲力浦·威爾遜·斯蒂爾 603×761×15mm 可能創作于1889年

            泰特:1942年購入


            第四部分——早期現代風景畫


              20世紀上半葉的英國風景藝術既高度創新又極端保守。詹姆斯·迪克遜·因尼斯、愛德華·沃茲沃斯和約翰·圖納德等藝術家在歐洲藝術巨變的影響下,在他們的作品中融入了野獸派、超現實主義和抽象主義的特點。但同時,我們也可以看到,阿爾杰農·牛頓和斯坦利·斯賓塞則運用了更為傳統的風格來表現日常主題。

              許多藝術家都在尋求新舊表現形式的有機結合。保羅·納什將他對英國風景及其藝術遺產的熱愛與超現實主義和抽象藝術結合在一起,創作出了將地域感融入無意識象征主義中的經典之作。埃里克·拉斐留斯以水彩畫傳統為基礎,勾畫出古老的雕刻圖形以及近乎人類身體曲線的起伏形態,營造出英格蘭白堊丘陵景觀的神秘氛圍。

              納什是兩次世界大戰中的官方戰地畫家。在第二次世界大戰中,他畫出了英格蘭南部風景中德國飛機在透納式紅日下被摧毀的奇特畫面。這場戰爭催生了一批20世紀初最為杰出的風景畫作,如格雷厄姆·薩瑟蘭畫筆下被戰爭摧毀的倫敦街道,以及約翰·皮波以黑暗的戲劇性手法描繪的處于侵略威脅下的宏偉古建。

            北威爾士阿倫尼格山 詹姆斯·迪克遜·英尼斯  857×1137mm 1913

            泰特:1968年購入

            夢中的風景 保羅·納什  679×1016mm 1936-1938

            泰特:1946年當代藝術協會贈送

            第五部分——晚期現代風景畫


              20世紀50、60年代,許多英國藝術家順應歐美藝術中發生的令人眼花繚亂的變化,迅速對其風景畫進行了改變。彼得·蘭寧采用了抽象表現主義的大尺幅和動勢繪畫手法來描繪家鄉康沃爾郡的迷人風景,其中許多作品的靈感來源于其滑翔運動的經歷。

              在馬克·博伊爾的杰出原創作品中,我們可以看到概念藝術的影響。他用一種神秘的技法將倫敦的部分人行道以實際大小完整還原了出來。與此同時,理查德·朗、約翰·希利亞德等藝術家拋棄了繪畫的形式,用攝影和文字來展現他們在風景中的旅程。

              理查德·朗還運用他在世界各地的旅行中收集的木、石等材料制作了雕塑。盡管出現了這些前所未有的創新,其他藝術家仍繼續采用傳統方式表現傳統主題,斯蒂芬·麥肯納的油畫作品《一棵英國橡樹》就是其中一例。

              風景畫對英國藝術家的吸引仍在持續。這些興趣各異、風格不一的藝術家們仍在用各自的作品,繼續書寫著英國風景藝術的歷史。

            一棵英國橡樹 斯蒂芬·麥肯納  2000×1500mm  1981

            泰特:1982年購入


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